Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение – средняя общеобразовательная школа № 156

Приложение № 4 к ООП ООО
Приказ № 110 от 30.08.2021

Рабочая программа
по учебному предмету «Изобразительное искусство»
уровень: основное общее образование

Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» составлена на основе:
- Федерального закона РФ ―Об образовании‖ от 29.12.2019 № 279-ФЗ (с последующими изменениями)
- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования,
- Концепции духовно – нравственного развития и воспитания личности гражданина России;
- Основной образовательной программы основного общего образования МАОУ - СОШ №156
- Примерной программы по учебному предмету «Изобразительное искусство»
- Рабочей программы воспитания для уровня основного общего образования МАОУ - СОШ №156
Класс
5 класс
6 класс
7 класс
Количество часов за уровень

Количество часов в неделю
1
1
1

Количество часов в год
34
34
34
102

1. Планируемые результаты освоения учебного предмета
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения
учебного предмета «Изобразительное искусство»:
• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и
настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ
культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского
общества;
• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе
мотивации к обучению и познанию;
• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;
• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре;
готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
• развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных
чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной,
творческой деятельности;
• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам
своей семьи;
• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического
характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень
познавательной и практической творческой деятельности:
















сформированности

универсальных

способностей

учащихся,

проявляющихся

в

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учѐбе и познавательной деятельности,
развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы
решения учебных и познавательных задач;
• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата,
определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся
ситуацией;
• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе:
находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать
свое мнение.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в
процессе освоения учебного предмета:
формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и
средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности,
способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в
художественном и нравственном пространстве культуры;
освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей,
воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и
зарубежного искусства, искусство современности);
воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах
предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных
(живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в
синтетических искусствах (театр и кино);
приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально пространственных
искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись,
компьютерная графика, мультипликация и анимация);
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, - освоение практических умений и навыков восприятия,
интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;
осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Планируемые результаты изучения изобразительного искусства
Выпускник научится:
 характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни,
птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;
 раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;
 создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
 создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;
 определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
 создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;
 создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;
 умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство
формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
 выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели,
Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
 владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в
конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
 распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел,
связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;
 характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
 различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
 различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;
 находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в
произведениях народных и современных промыслов;
 различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
 называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов
искусства;
 классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений
видения мира;
 объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
 композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;
 создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
 простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
 навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);

 изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;
 создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;
 строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
 характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема
предметов и глубины пространства;
 передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
 творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
 выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
 рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих
смыслов;
 применять перспективу в практической творческой работе;
 навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
 навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;
 видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
 навыкам создания пейзажных зарисовок;
 различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;
 пользоваться правилами работы на пленэре;
 использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством
эмоциональной выразительности живописного произведения;
 навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
 различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива
и др.);
 определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения,
соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;
 пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками
лепки, использовать коллажные техники;
 различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;
 различать и характеризовать виды портрета;
 понимать и характеризовать основы изображения головы человека;
 пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
 видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении
с натуры, по представлению, по памяти;
 видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы
предметов;
 использовать графические материалы в работе над портретом;
 использовать образные возможности освещения в портрете;
 пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
 называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;

 навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
 навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
 навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;
 рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа
человека в истории искусства;
 приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические
материалы;
 характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений
художника над жизнью;
 объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;
 изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;
 узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;
 перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;
 характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его
мировоззренческих позиций и идеалов;
 узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;
 характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;
 рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и
образа национальной истории;
 называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;
 творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;
 творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;
 творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;
 представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в
культуре;
 называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;
 узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;
 характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;
 рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;
 описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;
 творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;
 анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;
 культуре зрительского восприятия;
 характеризовать временные и пространственные искусства;
 понимать разницу между реальностью и художественным образом;
 представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А.
Фаворский;
 опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;

 собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали
быта и т.д.);
 представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;
 опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;
 систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
 распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;
 понимать сочетание различных объемов в здании;
 понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;
 иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;
 понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
 различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
 характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
 понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;
 осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;
 применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;
 применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
 создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
 создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
 получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет
расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;
 приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
 характеризовать основные школы садово-паркового искусства;
 понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
 называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;
 понимать основы краткой истории костюма;
 характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
 применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;
 использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурноландшафтных объектов;
 отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;
 использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических
комплектов одежды;
 узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;
 различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности
соборов Московского Кремля;
 различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной,
духовной и художественной жизни Руси;
 узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;

 характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;
 раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;
 работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным
темам;
 различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;
 создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
 работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать
выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
 сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;
 рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;
 ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;
 использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;
 выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;
 характеризовать признаки и особенности московского барокко;
 создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
Выпускник получит возможность научиться:
 активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных
учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);
 владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного
искусства;
 различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе,
человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;
 выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;
 понимать специфику изображения в полиграфии;
 различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
 различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);
 проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
 создавать художественную композицию макета книги, журнала;
 называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
 называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;
 называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;
 называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;
 называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;
 понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;
 активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать
изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;
 определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;

 использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать
композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
 называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной
скульптуры;
 создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
 узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
 узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;
 осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать
выразительные образы;
 применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;
 понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;
 характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
 создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
 работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
 использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
 характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;
 получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;
 использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;
 понимать основы сценографии как вида художественного творчества;
 понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
 называть имена российских художников(А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
 различать особенности художественной фотографии;
 различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);
 понимать изобразительную природу экранных искусств;
 характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;
 различать понятия: игровой и документальный фильм;
 называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;
 понимать основы искусства телевидения;
 понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
 применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
 применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля
из доступных материалов;
 добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;
 использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как
художественно-выразительных средств фотографии;
 применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;
 пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;
 понимать и объяснять синтетическую природу фильма;

 применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
 применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
 использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;
 применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей
компьютерной анимации;
 смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;
 использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;
 реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.

2. Содержание учебного предмета
5 КЛАСС
«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Древние корни народного искусства. (8 часов). Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в
трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир). Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного
искусства. Солярные знаки. Декоративные изображения, их условно - символический характер. Органическое единство пользы и красоты,
конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта, выявление символического значения декоративных
элементов. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика. Жизненно важные центры в крестьянском доме. Круг
предметов быта и труда и включение их в пространство дома. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые
действия народного праздника, их символическое значение.
Связь времен в народном искусстве (8 часов). Живучесть древних образов в современных народных игрушках, их сказочный реализм.
Особенности глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Из истории
развития художественных промыслов: Хохлома, Гжель, Жостово, Городец. Их традиции, своеобразие художественного языка.
Декор, человек, общество, время (10 часов). Роль декоративного искусства в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности. Роль
искусства украшения в формировании каждого человека и любого человеческого коллектива. Декоративное искусство Древнего Египта и Древней
Греции, эпохи средневековья и эпохи Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Символика цвета в украшениях, отличие одежд высших и низших
сословий общества. Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Символы и эмблемы в современном
обществе, значение их элементов. Стилевое единство декора одежды, предметов быта, зданий определенной эпохи.
Декоративное искусство в современном мире (8 часов). Знакомство с современным выставочным декоративно – прикладным искусством.
Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства Пластический язык материала и его роль в создании
художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Витраж – как один из видов
украшения интерьеров. Реализация выбранного замысла в определенном материале.
6 КЛАСС
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Виды изобразительного искусства и основы их образного языка (8 часов). Беседа об искусстве и его видах. Рисунок как самостоятельное
графическое произведение. Выразительные возможности объемного изображения. Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Пятно в
изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Основные и составные цвета. Выражение в живописи
эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и др.
Мир наших вещей. Натюрморт (8 часов). Натюрморт в истории искусства натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Цвет в живописи и
богатство его выразительных возможностей. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Графическое изображение
натюрмортов. Натюрморт как выражение художником своих переживаний представлений об окружающем его мире.

Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве (10 часов). История возникновения портрета. Портрет как образ определенного
реального человека. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Рисунок головы человека в истории
изобразительного искусства. Роль и место живописного портрета в истории искусства. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и
творческая интерпретация ее художником.
Человек и пространство в изобразительном искусстве. (8 часов). Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Анималистический жанр и жанр
пейзажа. История возникновения пейзажа как самостоятельного жанра. Законы линейной перспективы и их применение в изображении пейзажа.
Пейзаж в тиражной графике. Изображая природу, художник отражает представления людей данной эпохи о прекрасном в окружающей их
действительности. Знакомство с разновидностями пейзажного жанра Построение пространства как средство решения образа пейзажа. Роль тона и
цвета в изображении пространства (воздушная перспектива)
7 класс
«ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» (34 часов)
Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Визуально-пластический язык и эстетическое содержание
дизайна и архитектуры. Их место в семье пространственных искусств, взаимосвязь с изобразительным и декоративно-прикладным искусствами.
Архитектура как отражение социальных отношений и эстетических идеалов любого века, любого народа в форме бытовых, общественных и
культовых зданий, роль архитектуры в организации пространственно-структурной среды города, во многом определяющей образ жизни людей.
Дизайн – логичное продолжение вклада художника в формирование вещно-предметной среды, рукотворного мира: от одежды, мебели, посуды до
машин, станков и т.д. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Многообразие современной
материально-вещной среды. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного в лучших образцах архитектурного и
дизайнерского творчества. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.
Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек Художник – дизайн –
архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (8 часов)
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы»,
рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного. Композиция как основа
реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно,
линия, буква, текст и изображение. Основные композиционные приемы: поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое
равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая гармония. Разнообразные формы графического дизайна, его художественно-композиционные,
визуально-психологические и социальные аспекты.
Основы композиции в конструктивных искусствах.
Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос!» Прямые линии и организация
пространства. Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна.
Буква – строка – текст Искусство шрифта.
Когда текст и изображение вместе Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.
В бескрайнем море книг и журналов Многообразие форм графического дизайна.
В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств (8 часов)
От плоскостного изображения – к макетированию объемно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа»
пространства. Здание – объем в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования. Композиция объемов в структуре зданий.
Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение основных элементов здания.
Унификация – важное звено архитектурно-дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование.

Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи.
Отражение времени и вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне. Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте.
Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.
Объект и пространство От плоскостного изображения к объемному макету. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Конструкция: частьи целое Здание каксочетание различных объѐмов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания.
Красота и целесообразность Вещь как сочетание объемов и образ времени. Форма и материал.
Цвет в архитектуреи дизайне. Роль цвета в формотворчестве.
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды в жизни человека (10 часов)
Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального
градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно-стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей
эпохи. Массово-промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды.
Проживание пространства – основа образной выразительности архитектуры. Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных
пространств. Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного мира, созданного человеком.
Ландшафтно-парковая архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете.
Город сквозь времени страны Образы материальной культуры прошлого.
Город сегодня и завтра Пути развития современной архитектуры и дизайна.
Живое пространство города Город, микрорайон, улица.
Вещь в городе и дома Городской дизайн. Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.
Природа и архитектура Организация архитектурно-ландшафтного пространства.
Ты – архитектор! Замысел архитектурного проекта и его осуществление.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование (8 часов)
Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей.
Образно- личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада. Живая
природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды. Грим, прическа, одежда
и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек
моделирует современный мир.
Мой дом – мой образ жизни Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом. Интерьер, который мы создаем. Пугало в огороде, или … под
шепот фонтанных струй.
Мода, культура и ты Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Встречают по одежке. Автопортрет на каждый день. Моделируя
себя – моделируешь мир.

3. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы, в том числе с
учетом рабочей программы воспитания
5 КЛАСС

Раздел

Содержание

Характеристика основных видов деятельности обучающегося

Древние корни Древние
корни
народного
художественного Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов
народного
творчества, специфика образно-символического языка традиционного крестьянского уклада жизни, отмечать их

искусства-11ч.

в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Орнамент как основа декоративного украшения
Древние образы в
произведениях народного
декоративно-прикладного искусства.
Конструкция, декор предметов народного быта и труда

Орнамент как основа декоративного украшения.
Различение национальных особенностей русского
орнамента и орнаментов других народов России,
народов зарубежных стран.
Образы и мотивы в орнаментах русской народной
вышивки

Народный праздничный костюм

лаконично выразительную красоту.
Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения
традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и
росписи по дереву, видеть многообразие варьирования трактовок.
Создавать выразительные декоративно-образные изображения на
основе традиционных образов.
Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе
практической творческой работы.
Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре
традиционных предметов крестьянского быта и труда.
Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с
природой.
Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно
важных смыслов.
Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерамумельцам.
Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и
украшать ее.
Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с
традицией народного искусства.
Анализировать и понимать особенности образного языка народной
(крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традиционных
образов.
Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения
вышивки с опорой на народную традицию.
Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом,
декором главный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света и т.
д.), дополняя его орнаментальными поясами.
Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.
Осваивать навыки декоративного обобщения.
Оценивать собственную художественную деятельность и
деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности
декоративной формы
Понимать и анализировать образный строй народного
праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку.
Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с
мировосприятием и мировоззрением наших предков.
Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной
одежды разных регионов России.
Осознавать значение традиционного праздничного костюма как

бесценного достояния культуры народа.
Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных
элементов на примере северорусского или южнорусского
костюмов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике
костюма черты национального своеобразия.
Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного
Убранство русской избы.
крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и
декоре на примере музея-заповедника Нижняя Синячиха
Алапаевского района Свердловской области.
Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаковобразов в декоративном убранстве избы.
Определять и характеризовать отдельные детали декоративного
убранства
избы
через
конструктивную,
декоративную
и
изобразительную деятельность.
Находить общее и различное в образном строе традиционного
жилища разных регионов России.
Создавать эскизы декоративного убранства избы.
Осваивать принципы декоративного обобщения в
изображении.
Крестьянский дом
как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры.
Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы
Внутренний мир русской избы
устройства жилой среды крестьянского дома.
Осознать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой
среды. Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских жилищ.
Находить в них черты национального своеобразия. Создавать
цветовую
композицию внутреннего пространства избы
Народные праздничные обряды, праздники
Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех
видов творчества.
Различение произведений народного (фольклорного) Участвовать в художественной жизни класса, школы, создавать
искусства
от
профессионального
декоративно- атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты.
Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в
прикладного.
обрядовых действах.
Проявлять себя в роли знатоков искусства, экскурсоводов,
народных мастеров, экспертов.
Находить общие черты в разных произведениях народного
(крестьянского) прикладного искусства, отмечать в них единство
конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности.
Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского
искусства как живой традиции.

2.Связь времен в Древние образы в народных игрушках.
народном
искусстве – 6ч.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной
народной игрушки. Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек,
принадлежащих
различным
художественным
промыслам.
Распознавать
и
называть
игрушки
ведущих
народных
художественных промыслов, в том числе и дымковскую глиняную
игрушку.
Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с
созданием выразительной формы игрушки и украшением ее
декоративной росписью в традиции одного из промыслов.
Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на
народные традиции дымковской игрушки. Осваивать характерные
для того или иного промысла основные элементы народного
орнамента и особенности
цветового строя.
Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать
эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.
Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в
произведениях Гжели.
Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и
изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях
гжельских мастеров. Осваивать приемы гжельского
кистевого мазка - «мазка с тенями».
Создавать композицию росписи в процессе практической творческой
работы.
Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,
эстетически оценивать произведения городецкого промысла.
Определять характерные особенности произведений городецкого
промысла. Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца,
овладевать декоративными навыками.
Создавать композицию росписи в традиции Городца.
Композиционное ,стилевое и цветовое единство в изделиях народного
промысла.
Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,
эстетически оценивать произведения Хохломы.
Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись
«под фон», «кудрина»), различать их. Создавать композицию травной
росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного
узора.
Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,
эстетически оценивать произведения жостовского промысла.
Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой

3.Декор
человек,
общество,
время.-9ч.

цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях
мастеров.
Осваивать основные приемы жостовского письма.
Создавать
фрагмент жостовской росписи в живописной
импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.
Роль народных промыслов в современной жизни. Объяснять важность сохранения традиционных художественных
промыслов в современных условиях. Выявлять общее и особенное в
Связь времѐн в народном искусстве.
Обобщение темы
произведениях традиционных художественных промыслов.
Различать и называть произведения ведущих центров народных
художественных промыслов.
Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и
систематизацией художественно-познавательного материала.
Участвовать в презентации выставочных работ.
Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей,
созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».
Понимать композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях
народных промыслов.
Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде
– Зачем людям украшения.
всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи
(носителя, пользователя).
Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с
формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного
искусства.
Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит
украсить вещь.
Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам
Декор и положение человека в обществе
произведения декоративно-прикладного искусства Древнего Египта,
Одежда говорит о человеке
давать им эстетическую оценку.
Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь
конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также
Костюмы древних цивилизаций
единство материалов, формы и декора.
Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материаВыражение в творческой деятельности своего ла) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.
отношения
к
изображаемому
–
создание Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье, алебастровая ваза) по
художественного образа.
мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.
Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе
выполнения практической творческой работы.
О чем рассказывают гербы и эмблемы
Понимать смысловое
значение изобразительно-декоративных
элементов в гербе родного города, в гербах различных русских
Символы и эмблемы в современном обществе.
городов.
Определять, называть символические элементы герба и
использовать их при создании собственного проекта герба.

Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного,
декоративного и изобразительного элементов.
Использование графических материалов (карандаш, Создавать декоративную композицию герба (с учетом интересов и
фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.) в эскизе увлечений членов своей семьи)
Роль декоративного искусства в жизни человека и
Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением
общества
экспозиций музея, в творческих заданиях по обобщению
изучаемого материала.
Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству и систематизировать его по социально-стилевым признакам.
Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.
Размышлять и вести диалог об особенностях художественного
языка классического декоративно-прикладного искусства и его
отличии от искусства народного (крестьянского).
Использовать в речи новые художественные термины.
4.Декоративное Современное выставочное искусство
Ориентироваться в широком разнообразии современного
искусство
в
декоративно-прикладного искусства, различать по материалам,
современном
технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку,
мире.- 8ч.
литье, гобелен и т. д.
Выявлять и называть характерные особенности современного
декоративно-прикладного искусства.
Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного
искусства связь конструктивного, декоративного и
изобразительного видов деятельности, а также неразрывное
единство материала, формы и декора.
Использовать в речи новые термины, связанные с декоративноприкладным искусством.
Объяснять отличия современного декоративно-прикладного
искусства от традиционного народного искусства.

Использование коллажных техник, бумажной пластики
и других доступных художественных
материалов.(витраж)

Ты сам – мастер декоративно
Прикладного искусства (ваза)
Изготовление изделий в стиле художественных
промыслов.
Ты сам -мастер декоративно-прикладного искусства (
мазаичное панно)
Самоопределение в видах и формах художественного
творчества.
Творческий проект Использование пластилина, глины
Декоративно –прикладное искусство в жизни человека

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей,
коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.
Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,
принципами декоративного обобщения в процессе выполнения
практической творческой работы.
Владеть практическими навыками выразительного использования
формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе
создания плоскостных или объемных декоративных композиций.
Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т.
е. вести работу по принципу «от простого к сложному».
Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.
Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.
Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.
Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ; в
презентации выставочных работ.
Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей,
созданные по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека».

6 КЛАСС
Раздел (ч.)

Содержание

Характеристика основных видов деятельности обучающегося

1.Виды
изобразительного
искусства
и
основы образного
языка-8ч.

Изобразительное искусство как способ познания и
эмоционального отражения многообразия
окружающего мира, мыслей и чувств человека.
Изо в семье пластических искусств
Рисунок -основа изобразительного творчества
Ритм, формат и композиция Линия и ее выразительные возможности
Пятно как средство выражения. Тон и тональные
отношения
Композиция как ритм пятен
Цвет. Основы цветоведения
Колорит, цвет и цветовой контраст, фактура. Цвет в
произведениях живописи
Виды скульптуры (станковая, монументальная,
декоративная, садово-парковая)
Объемные изображения в скульптуре
Основы языка изображения

2.Мир
наших Реальность и фантазия в творчестве художника
вещей- 8ч.
Художественные материалы и возможности их
использования.
Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов,
группы предметов
Изображение предметного мира: натюрморт
Понятие формы, Многообразие форм окружающего мира
Плоское и объемное изображение формы предмета
Изображение объѐма на плоскости и линейная перспектива
Освещение. Свет и тень
Моделировка светотенью и цветом.
Виды графики (станковая, книжная, плакатная,

Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в
чем состоит различие временных и пространственных видов искусства.
Характеризовать
три
группы
пространственных
искусств:
изобразительные, конструктивные и де-коративные, объяснять их
различное назначение в жизни людей. Объяснять роль изобразительных
искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей,
в создании среды материального окружения, в развитии культуры и
представлений человека о самом себе. Приобретать представление об
изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и
создания образной картины мира. Рассуждать о роли зрителя в жизни
искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности
зрителя. Характеризовать и объяснять восприятие произведений как
творческую деятельность. Уметь определять, к какому виду искусства
относится рассматриваемое произведение. Понимать, что восприятие
произ- ведения искусства — творческая деятельность на основе
зрительской культуры, т. е. определенных знаний и умений. Иметь
представление и высказываться о роли художественного материала в
построении художественного образа. Характеризовать выразительные
особенности различных художественных материалов при создании
художественного образа. Называть и давать характеристики основным
графическим и живописным материалам. Приобретать навыки работы
гра-фическими и живописными материалами в процессе создания
творческой работы. Развивать композиционные навыки, чувство ритма,
вкус в работе с художественными материалами. Приобретать
представление о рисунке как виде художественно- го творчества.
Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам.
Участвовать в обсуждении выразительности и художественности
различных видов рисунков мастеров. Овладевать начальными навыками
рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать
пространственные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в
листе. Овладевать навыками работы с графическими материалами в
процессе выполнения творческих заданий
Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных
произведениях. Объяснять понятия: цветовые отношения, теплые и
холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.
Различать и называть теплые и холодные оттенки цвета. Объяснять
понятие «колорит». Развивать навык колористического восприятия
художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в
произведениях искусства и в реальной жизни. Приобретать творческий
опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным
эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного
изображения. Формировать представления о различных целях и задачах
изображения предметов быта в искусстве разных эпох. Узнавать о разных
способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических,

промышленная)
Натюрморт в графике.
Цвет в натюрморте
Выразительные возможности натюрморта

объемных и т. д.) в зависимости от це- лей художественного
изображения. Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения
обычных, простых предметов (кухонная утварь). Осваивать простые
композиционные умения организации Уметь выделять композиционный
центр в собственном изображении. Получать навыки художественно- го
изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические
представления в процессе соот- ношения цветовых пятен и фактур на
этапе создания практической творческой работы.
Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их
произведения в жанре натюрморта. Уметь активно воспринимать
произведения искусства натюрмортного жанра; творчески работать,
используя выразительные возможности графических материалов (каран
даш,
мелки)
и
язык
изобразительного
искусства
(ритм,
пятно, композиция)
Иметь представление о многообразии и выразительности форм
Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры;
основы" композиции на плоскости. Уметь применять полученные знания в
практической работе с натуры
Знать основы изобразительной грамоты: светотень. Уметь видеть и
использовать в качестве средства выражения характер освещения при
изображении с натуры
Понимать роль языка изобразительного искусства в выражении
художником своих переживаний, своего отношения к окружающему миру
в жанре натюрморта. Знать выдающихся художников-графиков. Уметь
составлять натюрмортную композицию на плоскости, применяя язык
изобразительного искусства и выразительные
средства
графики;
работать в технике печатной графики
Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью цвета
передавать настроение в натюрморте; работать гуашью; анализировать
цветовой строй знакомых произведений натюрмортного жанра
Знать такой жанр изобразительного искусства, как натюрморт;
выдающихся художников и их произведения натюрмортного жанра (В.
Ван-Гог, К. Моне, Й. Машков). Уметь анализировать образный язык
произведений натюрмортного жанра

3.Вглядываясь в Вглядываясь в человека. Портрет
портрет человека- Образ человека -главная тема искусства
10ч.
Конструкция головы человека и еѐ пропорции. Изображение
головы человека в пространстве
Графический портретный рисунок и выразительность
образа человека
Портрет в графике
Портрет в
скульптуре
Сатирические образы человека
Образные возможности освещения в портрете
Портрет в живописи
Роль цвета в портрете
Великие портретисты

4.Человек
пространство.
Пейзаж.-8ч.

и Жанры изобразительного искусства . (натюрморт,
пейзаж, портрет,
Правила линейной перспективы
Правила воздушной перспективы
Построение пространства (линейная и воздушная
перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в
пространстве
Изображение фрагментов природы
Пейзаж настроение. Природа и художник.
Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого
пространства. Работа на пленэре.
Городской пейзаж
Человек и пространство в изобразительном искусстве
Выразительные возможности изобразительного искусства.
Язык и смысл

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных
эпох и формировать представления о месте и значении портретного
образа человека в искусстве. Получать представление об изменчивости
образа человека в истории. Формировать представление об истории
портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих
художников - портретистов. Понимать и объяснять, что при передаче
художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует
выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь
различать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать
о своих художественных впечатлениях. Приобретать представления о
конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях
лица. Понимать и объяснять роль про- порций в выражении характера
модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными
навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.
Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами
аппликации Приобретать представления о способах объемного
изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содержания и
выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра
Приобретать представления о способах объемного изображения головы
человека. Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого
человека. Создавать зарисовки объемной конструкции головы.
Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров
скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.
Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах.
Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы
человека. Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа. Учиться по-новому видеть индивидуальность человека
(видеть как художник-скульптор)Приобретать интерес к изображениям
человека как способу нового понимания и видения человека,
окружающих
людей.
Развивать
художественное
видение,
наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и
характер человека. Получать представления о графических портретах
мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении
образа человека. Овладевать новыми умениями в рисунке Выполнять
наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные
особенности человека в портрете. Получать представления о зада- чах
изображения человека в европейском искусстве XX века. Узнавать и
называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном
искусстве XX века. Приводить примеры известных портретов
отечественных
художников.
Рассказывать
о
содержании
и
композиционных средствах его выражения в портрете. Интересоваться,
будучи художником, личностью человека и его судьбой.

7 КЛАСС
Раздел (ч.)
1.

1.Художник
дизайн
архитектура

Содержание
– Прямые линии и организация пространства. Объѐмно - пространственная и плоскостная композиции. Основные
типы композиций: симметричная и асимметричная,
фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс
и динамическое равновесие, движение и статика, ритм,
замкнутость и разомкнутость композиции (все вариации
рассматриваются на примере упражнений с простейшими
формами — прямоугольники, квадраты).

Цвет — элемент композиционного творчества.
Свободные формы: линии и тоновые пятна.
Функциональные задачи цвета в конструктивных
искусствах.
Применение
локального
цвета.
Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент,
ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность
линии и пятна, интонационность и многоплановость.
Буква — строка — текст. Искусство шрифта Буква как
изобразительно-смысловой символ звука. Буква и
искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые
гарнитуры. Шрифт и содержание текста. Понимание
печатного слова, типографской строки как элементов
плоскостной композиции. Логотип.
Композиционные
основы
макетирования
в
полиграфическом
дизайне.
Синтез
слова
и
изображения в искусстве плаката, монтажность их
соединения,
образно-информационная
цельность.
Стилистика
изображений
и
способы
их
композиционного расположения в пространстве
плаката и поздравительной открытки.
Многообразие видов графического дизайна: от визитки
до книги. Соединение текста и изображения.
Элементы,
составляющие
конструкцию
и
художественное
оформление
книги,
журнала.

Характеристика основных видов деятельности обучающегося
Находить в окружающем рукотворном мире примеры плоскостных и
объѐмно- пространственных композиций. Выбирать способы компоновки
композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1—4 и
более простейших форм (прямоугольников), располагая их по принципу
симметрии или динамического равновесия. Добиваться эмоциональной
выразительности (в практической работе), применяя композиционную
доминанту Понимать и передавать в учебных работах движение,

статику
и
композиционный
ритм
ритмическое
расположениеэлементов. Понимать и передавать в учебных работах
движение, статику и композиционный ритм.
Понимать роль цвета в конструктивных искусствах. Различать
технологию использования цвета в живописи и в конструктивных
искусствах. Применять цвет в графических композициях как акцент
или доминанту

Понимать букву как исторически сложившееся обозначение звука.
Различать «архитектуру» шрифта и особенности шрифтовых
гарнитур. Применять печатное слово, типографскую строку в
качестве элементов графической композиции.
Понимать и объяснять образно-информационную цельность
синтеза слова и изображения в плакате и рекламе. Создавать
творческую работу в материале.

Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное
оформление книги, журнала. Выбирать и использовать различные
способы компоновки книжного и журнального разворота.
Создавать практическую творческую работу в материале

Коллажная композиция: образность и технология.
2.В мире вещей Объект и пространство. От плоскостного изображения
и зданий
к объѐмному макету Композиция плоскостная и
пространственная. Прочтение плоскостной композиции
как
схематического
изображения
объѐмов
в
пространстве при взгляде на них сверху. Композиция
пятен и линий как чертѐж объектов в пространстве.
Понятие чертежа как плоскостного изображения
объѐмов, когда точка — вертикаль, круг — цилиндр
или шар, кольцо — цилиндр и т. д. Понимание
учащимися проекционной природы чертежа.
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете
Прочтение по рисунку простых геометрических тел, а
также
прямых,
ломаных,
кривых
линий.
Конструирование их в объѐме и применение в
пространственно-макетных
композициях.
Вспомогательные
соединительные
элементы
в
пространственной композиции. Понятие рельефа
местности и способы его обозначения на макете.
Дизайн проекта: введение монохромного цвета.
Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание
различных объѐмов. Понятие модуля Прослеживание
структур зданий различных архитектурных стилей и
эпох. Выявление простых объѐмов, образующих дом.
Взаимное влияние объѐмов и их сочетаний на
образный
характер
постройки.
Баланс
функциональности и художественной красоты здания.
Деталь и целое. Достижение выразительности и
целесообразности конструкции. Модуль как основа
эстетической
цельности
постройки
и
домостроительной индустрии.
Важнейшие архитектурные Рассмотрение различных
типов
зданий,
выявление
горизонтальных,
вертикальных, наклонных элементов, входящих в их
структуру. Возникновение и историческое развитие
главных архитектурных элементов здания (перекрытия,
стены, окна, двери, крыша, а также арки, купола,
своды, колонны и др.). Использование элементов
здания в макете архитектурного объекта. элементы

Развивать пространственное воображение. Понимать плоскостную
композицию как возможное схематическое изображение объѐмов
при взгляде на них сверху. Осознавать чертѐж как плоскостное
изображение объѐмов, когда точка — вертикаль, круг — цилиндр,
шар и т. д. Применять в создаваемых пространственных
композициях
доминантный
объект
и
вспомогательные
соединительные элементы.

Анализировать композицию объѐмов, составляющих общий облик,
образ современной постройки. Осознавать взаимное влияние
объѐмов и их сочетаний на образный характер постройки.
Понимать и объяснять взаимосвязь выразительности и
целесообразности конструкции. Овладевать способами обозначения
на макете рельефа местности и природных объектов. Использовать
в макете фактуру плоскостей фасадов для поиска композиционной
выразительности.
Понимать и объяснять структуру различных типов зданий,
выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы,
входящие в них. Применять модульные элементы в создании
эскизного макета дома.

Иметь представление и рассказывать о главных архитектурных
элементах здания, их изменениях в процессе исторического
развития.
Создавать
разнообразные
творческие
работы
(фантазийные конструкции) в материале.

2.

3.Город и человек

здания
Вещь как сочетание объѐмов и образ времени
Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи.
Выявление сочетающихся объѐмов. Функция вещи и
целесообразность сочетаний объѐмов. Дизайн вещи как
искусство и социальное проектирование. Вещь как
образ действительности и времени. Сочетание
образного и рационального. Красота — наиболее
полное выявление функции вещи.
Форма и материал Взаимосвязь формы и материала.
Влияние функции вещи на материал, из которого она
будет создаваться. Роль материала в определении
формы. Влияние развития технологий и материалов на
изменение
формы вещи
(например,
бытовая
аудиотехника — от деревянных корпусов к
пластиковым обтекаемым формам и т. д.).
Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в
формотворчестве Эмоциональное и формообразующее
значение цвета в дизайне и
архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы
объектов архитектуры
и дизайна.
Отличие роли цвета в живописи от его назначения в
конструктивных
искусствах. Цвет и окраска. Преобладание локального
цвета в дизайне и
архитектуре.
Психологическое воздействие цвета. Влияние на
восприятие цвета его
нахождения
в
пространстве
архитектурнодизайнерского объекта, формы
цветового пятна, а также мягкого или резкого его
очертания, яркости
цвета. Специфика влияния различных цветов спектра и
их тональностей.
Фактура цветового покрытия.
Город сквозь времена и страны. Образы материальной
Культуры Образ и стиль. Смена стилей как отражение
эволюции образа жизни, сознания людей и развития
производственных возможностей. Художественно-

Понимать общее и различное во внешнем облике вещи и здания,
уметь выявлять сочетание объѐмов, образующих форму вещи.
Осознавать дизайн вещи одновременно как искусство и как
социальное проектирование, уметь объяснять это. Определять вещь
как объект, несущий отпечаток дня сегодняшнего и вчерашнего.
Создавать творческие работы в материале.
Понимать и объяснять, в чѐм заключается взаимосвязь формы и
материала. Развивать творческое воображение, создавать новые
фантазийные или утилитарные функции для старых вещей

Получать представления о влиянии цвета на восприятие формы
объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение
имеет расположение цвета в пространстве архитектурнодизайнерского объекта. Понимать и объяснять особенности цвета в
живописи, дизайне, архитектуре. Выполнять коллективную
творческую работу по теме.

Иметь общее представление и рассказывать
архитектурно-художественных стилей разных
значение
архитектурно пространственной
доминанты во внешнем облике города.

об особенностях
эпох. Понимать
композиционной
Создавать образ

аналитический обзор развития образно-стилевого
языка
архитектуры
как
этапов
духовной,
художественной и материальной культуры разных
народов и эпох. Архитектура народного жилища.
Храмовая архитектура. Частный дом.
Город сегодня и завтра. Пути развития современной
архитектуры
и
дизайна
Архитектурная
и
градостроительная
революция
XX
века.
Еѐ
технологические и эстетические предпосылки и
истоки. Социальный аспект «перестройки» в
архитектуре. Отрицание канонов и одновременно
использование наследия с учѐтом нового уровня
материально-строительной
техники.
Приоритет
функционализма. Проблема урбанизации ландшафта,
безликости и агрессивности среды современного
города. Современные поиски новой эстетики
архитектурного решения в градостроительстве.
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица
Исторические формы планировки городской среды и
их связь с образом жизни людей. Различные
композиционные виды планировки города: замкнутая,
радиальная,
кольцевая,
свободно-разомкнутая,
асимметричная, прямоугольная и др. Схемапланировка и реальность. Организация и проживание
пространственной среды как понимание образного
начала в конструктивных искусствах. Роль цвета в
формировании пространства. Цветовая среда.
Вещь в городе и дома. Городской дизайн
Неповторимость старинных кварта лов и кварталы
жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного
дизайна в эстетизации и индивидуализации городской
среды, в установке связи между человеком и
архитектурой. Создание информативного комфорта
городской среды: устройство пешеходных зон в
городах, установка городской мебели (скамьи,
«диваны» и пр.), киосков, информационных блоков,
блоков локального озеленения и т. д.
Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственновещной среды интерьера Архитектурный «остов»
интерьера. Историчность и социальность интерьера.

материальной культуры прошлого в собственной творческой
работе.

Осознавать современный уровень развития технологий и
материалов, используемых в архитектуре и строительстве.
Понимать значение преемственности в искусстве архитектуры и
искать собственный способ «примирения» прошлого и настоящего
в процессе реконструкции городов. Выполнять в материале
разнохарактерные практические творческие работы.

Рассматривать и объяснять планировку города как способ
оптимальной организации образа жизни людей. Создавать
практические творческие работы, развивать чувство композиции.

Осознавать и объяснять роль малой архитектуры и архитектурного
дизайна в установке связи между человеком и архитектурой, в
проживании городского пространства. Иметь представление об
историчности и социальности интерьеров прошлого. Создавать
практические творческие работы в техниках коллажа, дизайн
проектов.
Проявлять
творческую
фантазию,
выдумку,
находчивость, умение адекватно оценивать ситуацию в процессе
работы.
Учиться понимать роль цвета, фактур и вещного наполнения
интерьерного пространства общественных мест (театр, кафе,
вокзал, офис, школа и пр.), а также индивидуальных

Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в
интерьер. От унификации к индивидуализации подбора
вещного наполнения интерьера. Мебель и архитектура:
гармония и контраст. Дизайнерские детали интерьера.
Зонирование интерьера. Интерьеры общественных
мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа и пр.).
Природа и архитектура. Организация архитектурноландшафтного пространства Город в единстве с
ландшафтно-парковой
средой.
Развитие
пространственно-конструктивного
мышления.
Технология макетирования путѐм введения в технику
бумагопластики различных материалов и фактур
(ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т. д.)
для создания архитектурно ландшафтных объектов
(лес, водоѐм, дорога, газон и т. д.).
Ты — архитектор! Замысел архитектурного проекта и
его осуществление
Единство эстетического и
функционального
в
объѐмно-пространственной
организации
среды
жизнедеятельности
людей.
Природно-экологические, историко-социальные и иные
параметры, влияющие на композиционную планировку
города. Реализация в процессе коллективного
макетирования чувства красоты и архитектурносмысловой логики.
4. Человек в Мой дом — мой образ жизни. Скажи мне, как ты
зеркале дизайна живѐшь, и я скажу, какой у тебя дом
и архитектуры
Мечты и представления о своѐм будущем
жилище, реализующиеся в архитектурнодизайнерских проектах.
Принципы организации и членения пространства на
различные функциональные зоны: для работы,
отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом
— мой образ жизни. Учѐт в проекте инженернобытовых и санитарно-технических задач.
Интерьер, который мы создаѐм
Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и
цветовой гаммы. Стиль и эклектика.
Отражение в проекте дизайна интерьера образноархитектурного замысла и композиционно-стилевых

помещений. Создавать практические творческие работы с опорой
на собственное чувство композиции и стиля, а также на умение
владеть различными художественными материалами.

Понимать эстетическое и экологическое взаимное существование
природы и архитектуры. Приобретать общеепредставление о
традициях ландшафтно-парковой архитектуры. Использовать
старые и осваивать новые приѐмы работы с бумагой, природными
материалами
в
процессе
макетирования
архитектурноландшафтных объектов (лес, водоѐм, дорога, газон и т. д.).

Совершенствовать навыки коллективной работы над объѐмнопространственной композицией. Развивать и реализовывать в
макете своѐ чувство красоты, а также художественную фантазию в
сочетании с архитектурно-смысловой логикой.

Осуществлять в собственном архитектурно-дизайнерском
проекте как реальные, так и фантазийные представления о
своѐм будущем жилище.
Учитывать в проекте инженерно-бытовые и санитарнотехнические задачи. Проявлять знание законов композиции и
умение владеть художественными материалами.

Понимать и объяснять задачи зонирования помещения и уметь
найти способ зонирования.
Отражать в эскизном проекте дизайна интерьера своей
собственной комнаты или квартиры образно- архитектурный
композиционный замысел.

начал. Функциональная красота или роскошь
предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое
оборудование). Создание многофункционального
интерьера
собственной
комнаты.
Способы
зонирования помещения.
Пугало в огороде, или… Под шѐпот фонтанных
струй
Планировка сада, огорода, зонирование территории.
Организация палисадника, садовых дорожек. Малые
архитектурные формы сада: беседка, бельведер,
пергола, ограда и пр. Водоѐмы и мини-пруды.
Сомасштабные сочетания растений сада. Альпийские
горки, скульптура, керамика, садовая мебель,
кормушка для птиц и т. д. Спортплощадка и многое
другое в саду мечты. Искусство аранжировки.
Икебана как пространственная композиция в
интерьере.
Мода, культура и ты.
Композиционно конструктивные принципы дизайна
одежды
Соответствие материала и формы в одежде.
Технология
создания
одежды.
Целесообразность и мода.
Психология индивидуального и массового. Мода —
бизнес и манипулирование массовым сознанием.
Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.
Встречают по одѐжке
Психология индивидуального и массового. Мода —
бизнес и манипулирование массовым сознанием.
Возраст и мода.
Молодѐжная субкультура и подростковая мода.
«Быть или казаться?» Самоутверждение и
знаковость в моде. Философия «стаи» и еѐ
выражение в одежде. Стереотип и китч.
Автопортрет на каждый день
Лик или личина? Искусство грима и причѐски. Форма
лица и причѐска. Макияж дневной, вечерний и
карнавальный. Грим бытовой и сценический.
Лицо в жизни, на экране, на рисунке и на
фотографии. Азбука визажистики и парикмахерского

Узнавать о различных вариантах планировки дачной
территории.
Совершенствовать приѐмы работы с различными материалами
в процессе создания проекта садового участка.
Применять навыки сочинения объѐмно-пространственной
композиции в формировании букета по принципам икебаны.

Приобретать общее представление о технологии создания
одежды.
Понимать как применять законы композиции в процессе
создания одежды (силуэт, линия, фасон), использовать эти
законы на практике.
Осознавать двуединую природу моды как нового эстетического
направления и как способа манипулирования массовым
сознанием.
Использовать графические навыки и технологии выполнения
коллажа в процессе
создания эскизов молодѐжных комплектов одежды. Создавать
творческие работы, проявлять фантазию, воображение, чувство
композиции, умение выбирать материалы

Понимать и объяснять, в чѐм разница между творческими
задачами, стоящими перед гримѐром и перед визажистом.
Ориентироваться в технологии нанесения и снятия бытового и
театрального грима.
Уметь воспринимать и понимать макияж и причѐску как единое
композиционное целое.

стилизма. Боди-арт и татуаж как мода.
Человек как объект дизайна. Понятие имидждизайна как сферы деятельности, объединяющей
различные аспекты моды и визажистику, искусство
грима, парикмахерское дело, фирменный стиль и т.
д., определяющей форму поведения и контактов в
обществе. Связь имидж- дизайна с «паблик
рилейшенс», технологией социального поведения,
рекламой,
общественной
деятельностью
и
политикой. Материализация в имидж-дизайне
психосоциальных
притязаний
личности
на
публичное моделирование желаемого облика.
Моделируя себя
— моделируешь мир (обобщение темы)
Человек — мера вещного мира. Он — или его хозяин,
или раб. Создавая
«оболочку» — имидж, создаѐшь и «душу».
Моделируя себя, моделируешь и создаѐшь мир
и своѐ завтра.
Роль дизайна и архитектуры в современном обществе
как важной составляющей, формирующей его
социокультурный облик.
Понимание места этих искусств и их
образного языка в ряду пластических
искусств.

Вырабатывать чѐткое ощущение эстетических и этических
границ применения макияжа и стилистики причѐски в
повседневном быту.
Создавать практические творческие работы в материале.
Понимать имидж-дизайн как сферу деятельности,
объединяющую различные аспекты моды, визажистику,
парикмахерское дело, ювелирную пластику, фирменный стиль и
т. д., определяющую поведение и контакты человека в обществе.
Объяснять связи имидж- дизайна с публичностью, технологией
социального поведения, рекламой, общественной деятельностью
и политикой.
Создавать творческую работу в материале, активно проявлять
Понимать и уметь доказывать, что человеку прежде всего
нужно «быть», а не «казаться».
Уметь видеть искусство вокруг себя, обсуждать практические
творческие работы, созданные в течение учебного года.

Тематическое планирование с учетом программы воспитания
5 класс
*Учет рабочей программы воспитания выделен курсивом
№ урока

1

Тема урока

Виды и формы деятельности*

1.Древние корни народного искусства-11ч.
Древние
корни
народного Устные сообщения обучающихся о древних символах в
художественного творчества, специфика искусстве
образно-символического
языка
в
произведениях декоративно-прикладного
искусства.

Количество
часов
1

2
3

4
5

6
7
8
9
10
11

Орнамент как основа декоративного Апликация орнамента(растительного, геометрического и
украшения
т.д) – работа в парах
Древние
образы
в
произведениях
народного
декоративно-прикладного
искусства. История создания предметов
народного быта

1

Конструкция, декор предметов народного Творческая мастерская « Прялка в доме»
быта и труда
Орнамент как основа декоративного
украшения. Различение национальных
особенностей русского орнамента и
орнаментов других народов России,
народов зарубежных стран.

1

Образы и мотивы в орнаментах русской
народной вышивки
Народный праздничный костюм
«Ярмарка моды» - игра
Убранство русской избы.
Моделирование русской деревни – коллективный проект
Внутренний мир русской избы
Народные праздничные обряды, праздники Разработка сценария праздника – работа в группах

1

Различение
произведений
народного
(фольклорного)
искусства
от
профессионального
декоративноприкладного.

1

1

1

1
1
1
1

12
13

2.Связь времен в народном искусстве – 6ч
Древние образы в народных игрушках.
Презентация видов народного творчества на Руси
Искусство Гжели.

1
1

14

Городецкая роспись

1

15

Хохлома.

1

16

Жостово. Роспись по металлу.

1

17

Роль народных промыслов в современной Ярмарка поделок – выставка работ

1

19
20

жизни. Связь времѐн в народном искусстве.
Обобщение темы
3.Декор – человек_ общество – время – 9ч.
Зачем людям украшения.
Роль декоративного искусства в жизни
древнего общества
Декор и положение человека в обществе
Одежда говорит о человеке
Проект «Костюмы разных эпох»

21

Костюмы древних цивилизаций

1

22

Выражение в творческой деятельности
своего отношения к изображаемому –
создание художественного образа.
О чем рассказывают гербы и эмблемы
Устные выступления обучающихся о гербах разных городов
Символы и эмблемы в современном
«Герб семьи» - творческая мастерская
обществе.

1

Использование графических материалов Проект « Азбука знаков дорожного движения»
(карандаш, фломастер, мелки, пастель,
уголь, тушь и др.) в эскизе
Роль декоративного искусства в жизни
человека и общества
4.Декоративное искусство в современном мире
Современное выставочное искусство
Использование коллажных техник,
«Витражная мастерская» - мозаичное панно из различных
бумажной пластики и других доступных
материалов, работа в группах
художественных материалов
Ты сам – мастер декоративно
Прикладного искусства (ваза)

1

Изготовление изделий в стиле
художественных промыслов.
Ты сам -мастер декоративноприкладного

1

18

23
24

25

26

27
28

29-30

31

1

1
1

1
1

1

1
1

1

1

32
33
34

искусства ( мазаичное панно)
Самоопределение в видах и формах Игра «Кукольный театр»
художественного творчества.
Творческий
проект
Использование «Творческая мастерская гончаров» - работа в группах.
пластилина, глины
Декоративно –прикладное искусство в
жизни человека.

1
1
1

Тематическое планирование с учетом программы воспитания
6 класс
*Учет рабочей программы воспитания выделен курсивом
№ урока

1

2
3
4
5

Тема урока

Виды и формы деятельности*

Количество
часов

1.Виды изобразительного искусства и основы образного языка – 8ч.
Изобразительное искусство как способ
Обсуждение роли искусства в жизни человека
познания и эмоционального отражения
многообразия окружающего мира, мыслей
и чувств человека.
Изо в семье пластических искусств
Рисунок -основа
изобразительного
творчества
Ритм, формат и композиция Линия и ее Выставка графических зарисовок
выразительные возможности
Пятно как средство выражения. Тон и
тональные отношения
Композиция как ритм пятен
Цвет. Основы цветоведения

6

Колорит, цвет и цветовой контраст,
фактура. Цвет в произведениях живописи

Виртуальная экскурсия в музей изобразительных искусств

7

Виды скульптуры (станковая,
монументальная, декоративная, садовопарковая)
Объемные изображения в скульптуре
Основы языка изображения

Устные выступления обучающихся
скульптурах Екатеринбурга

8

о

памятниках

1

1
1
1
1
1

и

1

1
2.Мир наших вещей – 8ч.

9

10

11
12

13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26

27

Реальность и фантазия в творчестве художника
Художественные материалы и
возможности их использования.
Изображение с натуры и по памяти
отдельных предметов, группы предметов
Изображение предметного мира:
натюрморт

Проект «Нарисуй мультфильм»

1

«Все о мастерах натюрморта – презентации работ, работа
в парах

1

Понятие формы, Многообразие форм окТворческая мастерская « Юный дизайнер»
ружающего мира
Плоское и объемное изображение формы
предмета
Изображение объѐма на плоскости и линейная перспектива
Освещение. Свет и тень
Моделировка светотенью и цветом.
Виды графики (станковая, книжная,
плакатная, промышленная)
Натюрморт в графике.
Цвет
в натюрморте
Выставка работ « Натюрморт времен года»
Выразительные возможности натюрморта
3.Вглядываясь в человека. Портрет – 10ч.
Вглядываясь в человека. Портрет
Образ человека -главная тема искусства
Конструкция головы человека и еѐ проРабота в парах « Портрет моего друга»
порции. Изображение головы человека в
пространстве
Графический портретный рисунок и
выразительность образа человека
Портрет в графике
Портрет в
Творческая мастерская « Скульптуры моего парка»
скульптуре
Сатирические образы человека. Истории
«Галерея юмора» - выставка работ
сатирических журналов.
Образные возможности освещения в
портрете
Портрет в живописи
Роль цвета в портрете
Великие портретисты
Устные выступления обучающихся о великих портретистах
мира.
4.Человек и пространство. Пейзаж – 8ч.
Жанры изобразительного искусства . Художники нашей малой Родины – презентации обучающихся
(натюрморт,

1
1

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

1

28
29
30

31
32
33

34

пейзаж, портрет)
Правила линейной перспективы
Правила воздушной перспективы
Построение пространства (линейная и
воздушная перспектива, плановость).
Композиция на плоскости и в
пространстве
Изображение фрагментов природы
Пейзаж настроение. Природа и художник.
Пейзаж – большой мир. Организация
изображаемого пространства. Работа на
пленэре.
Городской пейзаж
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

Виртуальная экскурсия по историческим местам нашего
города.
Творческая мастерская « Пейзаж из природных материалов»
- работа в группах

1
1
1

1
1
1

Обсуждение темы «Человек и пространство в
изобразительном искусстве»

1

Тематическое планирование с учетом программы воспитания
7 класс
*Учет рабочей программы воспитания выделен курсивом
№ урока
1- 2

3
4-5

6
7
8

Тема урока
Основы композиции в конструктивных
искусствах.
Гармония,
контраст
и
выразительность плоскостной композиции
или «внесем порядок в хаос!»
Прямые линии и организация пространства
Цвет
—
элемент
композиционного
творчества.
Свободные формы: линии и тоновые пятна
Буква — строка — текст. Искусство
шрифта. В мире журналистики и книг
Композиционные основы макетирования в
полиграфическом дизайне.
Многообразие форм графического дизайна

Виды и формы деятельности*
Обсуждение темы «Мир, который создает человек»

Количество
часов
2

Конструкторское бюро «организация пространства» - игра

1
2

«Когда текст и изображение вместе» - редакция журнала,
работа в группах

1
1
1

9
10
11

12
13
14
15-16

17-18
19-20
21
22
23
24
25-26

27

28
29
30

Объект и пространство. От плоскостного
изображения к объѐмному макету
Взаимосвязь объектов в
Архитектурном макете
Конструкция: часть и целое. Здание как
сочетание различных объѐмов. Понятие
модуля
Важнейшие архитектурные элементы
здания. Архитектура разных эпох
Вещь как сочетание объѐмов и образ
времени
Форма и материал
Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в
формотворчестве
Город сквозь времена и страны. Образы
материальной культуры прошлого
Город сегодня и завтра. Пути развития
современной архитектуры и дизайна
Живое пространство города. Город,
микрорайон, улица
Вещь в городе и дома. Городской дизайн
Интерьер и вещь в доме. Дизайн
пространственно- вещной среды интерьера
Природа и архитектура. Организация
архитектурно-ландшафтного пространства
Ты — архитектор! Замысел архитектурного
проекта и его осуществление

Проект « Создаем макет пространства»

1
1
1

Устные выступления обучающихся «
ансамбли России»
Выставка работ «Эволюция мира вещей»

архитектурные

Дизайн в мире вещей» - работа в группах

1
1
1
2

2
2
Презентации по теме; «Архитектура разных эпох»
Творческая мастерская «Интерьер в доме» - работа в
группах

1
1
1
1

Выставка работ

Мой дом — мой образ жизни.
Скажи мне, как ты живѐшь, и я скажу,
какой у тебя дом
Интерьер, который мы создаѐм
Пугало в огороде, или… Под шѐпот Дизайн и архитектура моего сада – презентация проектов
фонтанных струй
Мода, культура и ты.
«Дом моды» - игра
Композиционно конструктивные
принципы дизайна одежды

2

1

1
1
1

31
32-33

Встречают по одѐжке
Автопортрет на каждый день

34

Моделируя себя
— моделируешь мир (обобщение темы)

«Грим и прическа в области дизайна» - творческая
мастерская

1
2
1